La musique au restaurant ne disparaîtra pas de sitôt du menu, mais une nouvelle révolution innovante nous aide à envisager la relation entre la nourriture et la musique d’une manière différente.
L’origine de la musique de restaurant
La révolution de la musique au restaurant commence avec le célèbre compositeur Ryuichi Sakamoto pour The Revenant et The Last Emperor, ainsi que d’innombrables musiques de films.
Lorsque vous dînez, tout compte. Cela influence votre décision de retourner ou non dans le même restaurant. Pas seulement la nourriture et le service – la décoration intérieure, la musique et bien sûr l’hospitalité et la bonne conversation. Vous n’avez probablement jamais choisi un restaurant pour la musique, mais peut-être êtes-vous parti à cause de cela. C’était un dilemme qui a lancé une conversation sur le but de la musique au restaurant dans la culture de la restauration.
Vivant dans le West Village de New York, Sakamoto avait faim de nourriture japonaise et s’est rendu à Kajitsu à Murray Hill pour dîner. Client régulier du restaurant, Sakamoto a été agacé par la musique à l’intérieur, non pas parce qu’elle était forte, mais parce qu’elle était irréfléchie. Il ne pouvait plus supporter la musique et en parla au chef.
Sakamoto a ensuite écrit un e-mail, dans lequel il demandait : « Qui a choisi cela (la musique) ? Qui a décidé de mélanger cette terrible rafle ? Laissez-moi le faire. » Le chef expliqua que la musique avait été choisie par la direction du restaurant au Japon. Ils trouvèrent alors un compromis : Sakamoto suggéra de prendre en charge le choix de la musique, sans rémunération, afin qu’il puisse se sentir plus à l’aise pendant le dîner.
Les propriétaires du restaurant acceptèrent et permirent à Sakamoto de créer une playlist. À l’origine, il voulait quelque chose d’ambiant, mais après réflexion, il décida que cela ne convenait pas à l’intérieur et à l’esthétique de Kajitsu. Finalement, la playlist était chaleureuse et optimiste, elle comprenait de la musique de Nicolas Jaar, Oneohtrix Point Never, John Cage, Gal Costa, Nils Frahm et Aphex Twin.
La relation entre nourriture et musique au restaurant
La culture du restaurant est centrée sur la nourriture et le chef, mais l’expérience devient une partie de plus en plus influente de ce qui nous attire. Les services de streaming illimités et les playlists populaires visent à améliorer l’expérience musicale dans les restaurants, mais beaucoup affirment que cela a plutôt réduit la qualité. La direction des bars, cafés et restaurants a tendance à sélectionner ce qui est populaire ou générique, que cela convienne ou non à l’intérieur, à l’aménagement ou à la cuisine.
En effet, la musique d’ambiance est devenue omniprésente et incontournable. Le débat a alimenté de multiples perspectives sur le but de la musique dans la culture de la restauration : avons-nous vraiment besoin de musique ? D’où vient l’obsession d’éradiquer le silence ? Pourquoi n’accorde-t-on pas plus d’attention à l’association de la musique avec la nourriture ?
Bien que Sakamoto n’ait pas voulu entamer une nouvelle discussion sur la relation culinaire et musicale, ses actions ont abordé quelque chose qui bouillonne encore aujourd’hui. La musique au restaurant et la gastronomie peuvent apparaître comme une association non conventionnelle, surtout si elles sont prévisibles et ennuyeuses. Personne ne veut partir avec un mal de tête parce que la musique est trop forte ou irréfléchie. En ce sens, les actions de Sakamoto ont créé des espaces pour réfléchir à la façon dont la musique et la nourriture devraient interagir dans le futur monde culinaire.
Expérimenter ses sens au restaurant
Les goûts que nos langues expérimentent n’ont jamais été aussi étroitement liés aux sons que nos oreilles captent en dînant ou en socialisant. Certains préfèrent qu’il n’y ait aucun son du tout, juste le bavardage des autres convives qui conversent, d’autres recherchent des espaces proposant de la musique au restaurant en live.
Ces dernières années, il y a eu un changement croissant dans le monde culinaire avec la montée de la tendance minimaliste. Les espaces se métamorphosent pour les yeux, et plus récemment pour Instagram, mais se transforment également en déception pour nos oreilles. Le minimalisme a introduit des surfaces dures et de hauts plafonds, supprimant les chaises moelleuses, les rideaux et les coussins – des objets qui absorbent l’énergie sonore.
Combiné à l’essor de la musique électronique, au choix des playlists et au désir de créer des espaces « décontractés » qui sont « tendance », les repas culinaires ont fait grimper les décibels à des niveaux sonores presque insignifiants. Les actions de Sakamoto à Murray Hill s’attaquent à la sélection musicale « irréfléchie » dans presque toutes les sections du monde de la restauration, mais soulignent également que l’acoustique est souvent une réflexion après coup. C’est pourquoi des espaces comme les restaurants aident à guider le monde culinaire vers des nouvelles expériences musicales, tout en agissant également comme un espace de promotion pour la nouvelle génération d’artistes.